Este artigo é resultado de uma escuta pessoal. Ele nasce do meu interesse, do meu encantamento e da minha profunda admiração pelo trabalho da Dra. Nise da Silveira. Foi escrito a partir de leituras, vídeos, reflexões, e da forma como fui sendo afetada pelo que descobri sobre sua obra e sua postura clínica, humana e científica. Não tem o objetivo de ser um texto exaustivo ou definitivo, mas sim uma homenagem — uma tentativa sensível de traduzir o impacto que essa trajetória teve (e tem) sobre mim enquanto profissional da psicologia e enquanto pessoa.
Existe um lugar no Rio de Janeiro onde a arte não é apenas expressão estética, mas uma forma de linguagem profunda da alma. Onde cada cor, forma e traço revela não apenas o que se vê, mas o que se sente — às vezes, o que ainda nem se consegue nomear. Esse lugar é o Museu de Imagens do Inconsciente, fundado em 1952 pela psiquiatra Nise da Silveira e sua equipe, e que hoje guarda um dos acervos mais significativos da história da saúde mental e da arte no Brasil.
O museu não nasceu de uma ideia repentina ou de uma proposta institucional pronta. Ele foi se formando aos poucos, como um organismo vivo, a partir da prática clínica e do acompanhamento sensível e rigoroso feito por Nise no Hospital Psiquiátrico do Engenho de Dentro. Em 1944, ao ser readmitida como psiquiatra na instituição, ela se deparou com um cenário dominado por terapias invasivas e violentas — como a lobotomia e os eletrochoques. Ao invés de seguir por esse caminho, ela apostou em algo radicalmente humano: a escuta e a criação.
Foi em 1946 que assumiu o Setor de Terapêutica Ocupacional, onde passou a oferecer aos seus “clientes” — como preferia chamar os pacientes — acesso a materiais de arte, sem imposição de regras ou modelos. Pintura, modelagem, desenho: tudo acontecia em liberdade. O objetivo não era apenas ocupá-los, mas acolher sua linguagem simbólica, seu modo único de comunicar aquilo que estava além das palavras.
Com o tempo, esse processo gerou um volume imenso de obras. Cada imagem era cuidadosamente catalogada, organizada por autor, acompanhada de registros clínicos que permitiam observar as transformações internas dos indivíduos ao longo do tempo. Não se tratava apenas de terapia — tratava-se de pesquisa científica, de um estudo profundo do inconsciente através das imagens. Inspirada pelas ideias de Carl Gustav Jung, Nise reconhecia nas mandalas, nos símbolos arquetípicos, nas formas emergentes, sinais de um processo psíquico de reorganização e cura.
Foi quando o acervo se tornou impossível de ignorar, tamanha sua potência estética e científica, que surgiu a necessidade de estrutura-lo como um museu. A equipe percebeu: aquilo não podia se perder. O Museu de Imagens do Inconsciente nasce, então, como resposta à complexidade e riqueza das produções que vinham sendo feitas — como afirmação de um campo de saber interdisciplinar que unia arte, ciência e cuidado.
Mais adiante, em 1956, Nise percebe que os limites impostos pela estrutura hospitalar comprometiam a liberdade e a continuidade dos processos criativos. Era necessário criar um espaço mais livre, mais próximo da cidade, que permitisse encontros mais humanos e vínculos mais espontâneos. Assim surge a Casa das Palmeiras, uma clínica-dia voltada para a convivência e a criação, onde muitos dos clientes que antes estavam internados podiam circular, pintar, escrever e reconstruir suas vidas longe do aprisionamento manicomial.
Nesse percurso, artistas como Fernando Diniz, Emídio de Barros, Rafael Domingues, Adelina Gomes, Carlos Pertuis e Lúcio Neiman se destacam, não apenas como casos clínicos, mas como autores de obras de valor estético inquestionável. O crítico de arte Mário Pedrosa chamou esse tipo de produção de “arte virgem” — livre das convenções acadêmicas e da técnica formal, mas repleta de força expressiva e autenticidade. Pedrosa foi um importante aliado, ajudando a trazer as obras desses artistas para o circuito cultural da época.
Hoje, o museu integra o Instituto Municipal Nise da Silveira e abriga um acervo com mais de 360 mil obras. Além da conservação das imagens, o espaço ainda mantém ateliês terapêuticos, pesquisas, eventos e exposições, honrando o compromisso de Nise com uma psiquiatria mais ética, mais sensível e mais inteligente.
No fundo, o Museu de Imagens do Inconsciente é um lembrete vivo de que a loucura não precisa ser silenciada, dopada ou escondida. Ela pode ser escutada com respeito, traduzida em imagem, olhada com coragem. Porque a arte, como dizia Nise, é um fluido vital — capaz de revelar, de curar, e sobretudo, de devolver às pessoas o direito de dizer quem são, mesmo quando as palavras falham.
Reforço que este texto não pretende esgotar a complexidade da história nem oferecer uma única leitura possível sobre o Museu de Imagens do Inconsciente ou sobre a Dra. Nise da Silveira. Ao contrário, trata-se de uma narrativa atravessada pela minha escuta subjetiva, que reconhece e respeita a multiplicidade de interpretações. Que ele possa servir como um convite: para conhecer, sentir, pensar e dialogar mais sobre essa obra viva que Nise nos deixou. Afinal, escutar o outro — na ciência, na arte, na clínica — é sempre um gesto inacabado, mas profundamente transformador.
📎 Acesse o site oficial do museu: museuimagensdoinconsciente.org.br
